Artistas

Profesores y músicos

¡Conocé acá los artistas del festival!

Profesores

Ayelen Re

Ayelen Re

  • Cómo y cuándo empezaste a bailar: Empecé a bailar a los 13 años, estudiando danza árabe. En 2015, a los 25, descubrí el Lindy Hop y rápidamente se convirtió en una de mis grandes pasiones. Desde entonces, me dedico de lleno al Swing y voy enriqueciendo mis pasos con distintas danzas urbanas.
  • Qué te define como bailarín: Me gusta escuchar realmente la música y encontrar distintas maneras de interpretarla, sin perder la espontaneidad ni la personalidad. Disfruto de un baile donde haya comunicación, complicidad y espacio para sorprenderse mutuamente.
  • Referencias o inspiraciones: Me inspiran especialmente los bailarines de las primeras generaciones del Lindy Hop. Suelo volver a videos de la época para observar su musicalidad, groove y espontaneidad. También me interesa aprender de bailarines actuales con una identidad propia.
  • Festivales / competencias: Participé en festivales, encuentros y competencias en Argentina y el exterior, obteniendo podios en Solo Jazz, Mix & Match y Strictly Lindy. En el año en que viví en Italia formé parte del staff de Turin Cats y su festival. En 2025 me incorporé al equipo organizador de FrankieBA Festival.
  • Das o diste clases y dónde: Comencé a dar clases regulares en 2021 y desde entonces no paré. Actualmente acompaño de forma grupal e individual en Buenos Aires y, durante mi estadía en Italia, di clases regulares y talleres en Torino.
Marina Fernández Crespo

Marina Fernández Crespo

  • Cómo y cuándo empezaste a bailar: Empecé a bailar en 2016, inspirada por un viaje a Nueva York, al conocer la historia de origen del Lindy Hop. Tomé mi primera clase en Swing City y me enamoré del baile, la cultura y la escena.
  • Qué te define como bailarín: Me definiría a través de dos elementos fundamentales: el poder de la música, y la alegría del juego en pareja. Mi enfoque está en encontrar la manera de replicar en el cuerpo lo que suena en la música, de la manera más fiel a lo que se sienta en ese momento: con el baile, con uno mismo, y con el otro.
  • Referencias o inspiraciones: Lo dividiría también en dos; realmente la inspiración de mi día a día la tomo en la pista de baile, creo que nada me enriquece más que ver a los bailarines de una escena en la pista. Y luego, lo inevitable, es ir a los originales; mis dos favoritos, Earl Snakehips Tucker y Jean Veloz.
  • Festivales / competencias: Desde el 2016, competí en festivales en Latinoamérica, México y Estados Unidos, y varios eventos en Europa, obteniendo podios en M&M, y Strictly Lindy. Fui jurado en los eventos de Swing Forever en México y fui profesora del Swing Spirits Festival en la Ciudad de México.
  • Das o diste clases y dónde: Empecé a dar clases en Swing City en el 2021, y a partir del 2025 en la escuela de Swing Spirits al reubicarme en CDMX. Además, desde el 2024 hago una residencia por año, en la escuela Costa Rica Lindy, en Costa Rica.
Paulina Tomasin

Paulina Tomasin

  • Cómo y cuándo empezaste a bailar: De chica bailo distintos estilos de danza, enfocándome sobre todo en ballet, jazz y contemporáneo desde mi adolescencia, disciplinas a las que me dediqué durante siete años. Además, exploré otros ritmos y disciplinas como el hip hop, el tango y la acrobacia. En 2016, asistí a una clase de swing por recomendación de una amiga y quedé absolutamente enganchada.
  • Qué te define como bailarín: Me gusta divertirme particularmente a través de la conexión y el juego con el otro a través de la música. Siempre me enamoró el hecho de poder ir a bailar social - cuando bailaba otros estilos y tenía ganas de bailar, lo hacía sola en mi casa!
  • Referencias o inspiraciones: Me inspiran bailarines a quienes les destaca el groove y el flow, que parecen fluir con la música. Eso comprende desde bailarines originales como bailarines de muchos años contemporáneos. Además, me inspiran los bailarines que innovan tomando elementos de otros bailes y los combinan de manera orgánica.
  • Festivales / competencias: Compito casi desde que empecé a bailar! Fui a festivales de Latinoamérica como Brasil, Chile y Argentina; así como festivales en Europa como Savoy Cup donde fui a competir en la champions cup junto a Axel Ebi.
  • Das o diste clases y dónde: Di clases en Argentina y en el Swing Royal Fest.
Agustín Giralt Font

Agustín Giralt Font

  • Cómo y cuándo empezaste a bailar: 2014. Conoci el baile a través de videos viejos usados en canciones de electroswing sin saber que era lindy hop y que había gente enseñando eso en Buenos Aires. Buscando clases de tap lo encontré y sin pensarlo dos veces me anoté en esas clases.
  • Qué te define como bailarín: Creo que al final lo que me define es el hecho de poder reflexionar sobre para qué bailo y qué quiero del baile y tratar de ser fiel a eso.
  • Referencias o inspiraciones: Al Minns es siempre la inspiración original. Hay partes específicas de Spirit Moves, sobre todo de gente bailando en la pista de Savoy, a las que recurro también siempre que quiero inspirarme. Las competencias de ULHC y luego las primeras competencias del ILHC de principios de los 2010s también son siempre una inspiración y referencias que aun hoy me siguen pareciendo increíbles.
  • Festivales / competencias: En estos 12 años participé y competí en varios festivales en Latinoamérica: Frankie BA, 50/50, Capos y Swing City Challenge (Argentina), Hepcats (Brasil), Swingtiago (Chile), Jazz Roots (Paris), Harlem (Lituania) y Herrang (Suecia).
  • Das o diste clases y dónde: Doy clases de lindy hop y authentic jazz en Swing City desde 2019.
Leandro Salazar

Leandro Salazar

  • Cómo y cuándo empezaste a bailar: Descubrí el swing en 2015 y desde entonces me involucré de lleno en esta cultura. Me formé en Swing City y tomé clases en distintos festivales internacionales alrededor del mundo.
  • Qué te define como bailarín: Lo que más me importa es sentirme auténtico cuando bailo. Una mezcla de espontaneidad, frescura y una fuerte conexión con la música y con quien esté bailando.
  • Festivales / competencias: Participé en competencias locales e internacionales, en varios países de Europa y Latinoamérica. A lo largo de estos años, desde que empecé a bailar, obtuve varios premios y podios en Strictly, M&M y Solo Jazz.
  • Das o diste clases y dónde: Doy clases regulares en Swing City, y he dado clases internacionales en Alemania e Italia.
Axel Ebi

Axel Ebi

  • Cómo y cuándo empezaste a bailar: Empecé a bailar en Marzo 2015 cuando un amigo me lo recomendó "este baile es para vos" y me mostró el video de Hellzapoppin y a partir de ahí no paré de bailar!
  • Qué te define como bailarín: Siempre busco divertirme con el otro, disfrutar del movimiento, la conexión y el juego. Hacerse uno con el otro, hacerse uno con la música, hacerse uno en comunidad. Y los trucos! Soy amante de los airsteps!
  • Referencias o inspiraciones: Skye y Frida son mis bailarines preferidos. Con tantos años de trayectoria siento que son la pareja que más aportó a la escena mundial. Además son mi fuente de diálogo e inspiración a la hora de pensarme como bailarín.
  • Festivales / competencias: Desde que empecé a bailar siempre me fascinaron las competencias, el lugar por excelencia de los airsteps. Competí y participé de todos los CAPOS desde el 2015, SC challenge, Frankie BA, 50%/50%, Swingtiago (Santiago de Chile), All Skate (Sao Pablo), Jazz Roots (París) y Savoy Cup (Montpellier), Swing Royal Fest (Torino).
  • Das o diste clases y dónde: Di clases y workshops en Argentina.

Músicos

Facundo Torella

Facundo Torella

Facu Torella es saxofonista y clarinetista argentino, referente de la escena de swing y jazz tradicional de Buenos Aires.

Lidera Time to Swing, proyecto dedicado a la recreación del swing de los años 30 y 40 a partir de la obra de Benny Goodman, y es integrante de Fondo de Olla Band, agrupación abocada a la interpretación fiel del jazz de Nueva Orleans en su etapa temprana. Asimismo, forma parte del circuito histórico del género como integrante de La antigua jazz band y la porteña jazz band.

Su trayectoria incluye participaciones en destacados escenarios del jazz porteño, como Bebop Club, Jazz Voyeur, Swing City Jazz Club y Thelonious Club.

Se distingue por su versatilidad instrumental, su fidelidad estilística tanto al swing como al jazz tradicional, y por un sonido de clarinete de gran claridad y fuerza rítmica, cualidades que lo han consolidado como uno de los músicos más activos en la difusión del jazz clásico en la región.

Fernando Montardit

Fernando Montardit

Fernando Montardit es un guitarrista y banjista argentino especializado en jazz tradicional y swing. Tras sus inicios en el rock en su Arrecifes natal, incursionó en el jazz en 2003, formándose con destacados maestros locales como Walter Malosetti e internacionales como Chris Flory. Desde 2011 se ha consolidado como una figura clave en el circuito de clubes y festivales de jazz de Argentina, integrando en la actualidad agrupaciones históricas de gran renombre como la Porteña Jazz Band y la Fenix Jazz Band.

Su carrera alcanzó proyección internacional al presentarse en escenarios de Nueva Orleans, Nueva York y Chicago, destacándose su participación en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y sus giras por Estados Unidos con la artista sueca Gunhild Carling, además de acompañar a numerosos músicos extranjeros de visita en el país. Esta destacada trayectoria en vivo se complementa con una prolífica discografía que incluye su disco solista The Soup, una constante labor docente iniciada en 2015, y diversos reconocimientos a su aporte cultural tanto en Argentina como en el exterior.

Walter Yones

Walter Yones

Walter Yones es vibrafonista y compositor santafesino radicado en Buenos Aires. Su trabajo se desarrolla dentro del jazz y la improvisación, con una fuerte conexión con la tradición del vibráfono en el género.

Ha participado en distintos proyectos y formaciones de jazz, explorando las posibilidades del instrumento desde la tradición hasta sonidos más contemporáneos.

Más músicos se anunciarán próximamente. ¡Estate atento!